在改编东野圭吾作品的时候，创作者应该意识到中日文化之间的差异性，可以考虑把故事与中国的社会背景相结合，使其从外壳到内在都“中国化”，打造一个无论是从个人价值观还是亲情观念都更贴近中国观众的悬疑电影。

聂宝华一时没有了主意。孙红先说是报警；见聂宝华不答应，又说以蒋广善去揭发赵世杰来交换；或者把蒋广善作为拿捏住赵世杰的人质……但聂宝华还是无奈地同意在合同上签字，并单枪匹马地去见了赵世杰。

“鹿台·宴饮”场景中，商王殷寿敲击鼍鼓、伯邑考吹篪，一曲合奏酣畅淋漓。音乐总监/作曲蒙柯卓兰希望通过密集鼓点，体现商王殷寿的“压迫和力量感”。据悉，为拍摄这段速度非常快、难度非常高的单人击鼓，殷寿的饰演者费翔从零开始练习了三个月之久。伯邑考的箎是参考了曾侯乙墓葬中出土的篪打造而成，由青年笛箫演奏家王华用笛子吹奏降E小调模拟篪的音色，听起来比较古朴，也有呼唤的感觉。

他们之间的斗智斗勇，你会感受到紧张情绪的不断升级，每一分钟都让你屏住呼吸。

在日本文化中，每一个人的名字都指涉其灵魂。无论是宫崎骏的《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，或者是新海诚的《你的名字》等，都会借助人物对“名字”的不同选择，展现他们在不同阶段的认知变化。在《平家物语：犬王》中，友鱼在寻找物语的旅途中不断选择“友一”“友有”等名字，完成自身不同阶段的灵魂更替与主体选择，在经历不同故事的寻觅和吟唱之后，最终回归最原始的“友鱼”。恰如犬王念兹在兹认为的“一切皆虚妄”，历经不同阶段的自我之旅，无论灵魂如何更替与变化，友鱼寻觅的仍是最初的自己，或是最原始的初心。值得注意的是，友鱼的名字往往是由周遭环境所赋予的，如他的父亲称其为“友鱼”、拜入琵琶法师座下后更名为“友一”、突破曲风禁锢后取名为“友有”，他始终是受制于环境下的个体。不同于友鱼的是，犬王的姓名自始至终未曾改变。犬王自小被人视为“异类”，受人排挤，但他暗自学习能乐（彼时还称为“猿乐”），与森林中的亡魂共舞，自取姓名为“犬王”，哪怕犬王的外貌会随着影片的节奏不断发生变化，但他始终保持着灵魂的独特，试图以个人的力量去拮抗周遭。犬王与友鱼相逢于桥上，相互结伴，彼此救赎，传唱物语，尽管二人最终在历史洪流中殒命，但其灵魂于千百年后在桥上再度重逢，仍如初见时彼此询问对方的姓名，恰如日本的“森林信仰”：“灵魂不存在死亡的概念，只有轮回往复地变换”。

不得不说，叶璇这个咖位和年龄的女明星能够有人找她当女主角算是实属不易，而且她本人似乎也不肯放低姿态，尝试突破一下自己的极限，说是古装历史剧实际还是心在偶像剧，最后又不得不强行装嫩赶潮流，即使是实力派演员也无法做到让观众喜爱，更别说她这种从来不是因为实力出圈的女演员。